在上海证大现代艺术馆新开张的艺术超市里，被出售的艺术品80%在5000元以下，每一件均为原创作品。这个艺术与市场的结合，在开门第一天就获得了57万元营业额，超越了他们预期的10万元。
    悠扬的琴音之后， 非洲鼓震耳欲聋，剪纸艺人的刀在纸上跳跃，孩子们排队领取棉花糖。亮闪闪的不锈钢树枝雕塑前，是身涂金粉的活体雕塑， 女持竖琴，男挥礼帽，迎接着络绎不绝的长发艺术家，文艺青年。
    上海芳甸路的原证大现代艺术馆，洋溢着嘉年华式的热闹，中国最大的平价艺术品超市“证大艺术超超市”，在艺术市场高价位行情的背景下，逆势而生，一场10件各值万元的原创艺术品抽奖大赠送也拉开帷幕。

    3000平方米空间，被万余艺术品占领了
    与想象中的低价艺术品不同，一楼左侧不乏知名艺术家的作品，均保持着当代艺术的水准与价位：旅德艺术家刘广云的油画，林加冰的“野趣”， 25万元；成勇的亚麻布油彩作品，“中国画论”，标价10万元；与此相比，右壁的作品则体现了大众价位：数百元的数码图片、数千元的油画……和街上常见的复制品相比，这些均为原创作品，同样不乏才华。

    二楼的混合展区，商业气息渐浓：168元的插画、350元的水粉、200元的油画、1200元的国画，其中亦不乏艺术亮点。在每幅作品的下面，都挂着白牌，标明价格，看中艺术品的客人，就可把牌子拿下。每卖出一件艺术品，由艺术家和超市按比例分成。
    与商业气息相比，艺术超市内，仍不乏学术氛围。黑色格调的三号展区，复旦视觉青年作品展于当天开幕；五号展区的艺术书店处，有证大推荐展——陆扬个展。
   “我们是什么?我们什么都不是，我们就是超超市。我们在创造一个新的模式。”艺术超超市发起单位之一的上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌，将其定义为学术与市场的交互模式。而“艺术超超市”的概念，则反映了其期许：各种大众艺术教育课程、艺术收藏指导等活动，使艺术超超市不仅是艺术品交易平台，更是一艘超越超市的艺术航母。

    低端市场的建立
   “这里的艺术品80%在5000元以下，其价格由专门的价格委员会，与艺术家商定。”证大艺术超超市常务副总经理朱敬一说。    
    无疑，这种低价位，与中国艺术市场一度的高价位行情形成强烈对比。自2006年，张晓刚的《血缘系列——同志》，在纽约拍出97.92万美元之后，这种高价位行情，使得年轻艺术家的作品，一开价动辄几万甚至十几万。这让艺术超市的作品收集，最初面临着求爷爷告奶奶式的困难。朱敬一去一些大型艺术社区，多次遭冷遇。面对一些年轻艺术家一步登天的想法，他们不得不做大量说服工作。将近3个月时间， 他们接触过四五千艺术家，最后2000多人进场。    
    而为什么要做艺术超超市呢?沈其斌说:“看着很多艺术院校的学生一届一届毕业，但多数沦为盲流，整个市场宣扬的都是张晓刚等人的神话。由此我们想到，要去培育一个低端市场，跟老百姓联系起来，同时让年轻艺术家和学生，通过该平台，找到一条生路。”    
    在“西安派——千与千寻”展区的文字说明中，这一思路得到较好诠释：以千元价格，在千年古都，寻找一千位艺术家的一千件作品，找寻愿意收藏这一件作品的一千个家庭。   
    白盒子与黄盒子
    第一天，艺术超超市营业额，达57万元，高于10万元的心理预期。    
    刘广云卖出了两幅作品，一幅12万，一幅6万。他说: “艺术超超市既区别于传统的画廊、美术馆，又和纯商业的画店不一样，既坚持了艺术性，又保持了市场性，但它也面临着挑战。如果只是艺术馆，不用考虑商业利益，而作为艺术超市，有艺术的坚持，但衡量其成功的指标还有商业因素。   
    沈其斌对艺术超超市的未来另有期许。在二楼的休息区，他 坐在标价5500元的黑檀木笔杆椅上，周围是来自山西的家具，榆木罗汉床等。    
    沈其斌向往那种中国传统艺术的欣赏方式，那种和生活相结合的“黄盒子”式艺术展示方式。而西方传统意义上的博物馆，是白盒子概念： “地是白的，墙是白的，顶也是白的，让你感觉到理性（的禁锢）已达极致” 。  
   “假如回到明朝、清朝，我们聚会，拿一手卷，带一支笔，赋诗，作画，弹琴，艺术是和生活融合在一起……艺术不是高高在上的，它就在你的生活里。在你购买商品时，有可能你经过一堵墙，这墙上有艺术品，当你坐下来喝咖啡时，对面可能就挂着名家的画，是这样的一种黄盒子的概念” 。
    而艺术超超市，是他融合艺术与生活，探索新博物馆模式和新艺术市场模式的尝试。